Regia: Fabio De Luigi. Sceneggiatura: Giulia Calenda, Fabio De Luigi. Fotografia: Simone Moglie.  Montaggio: Consuelo Catucci. Musiche: Michele Braga. Scenografia: Valeria Zamagni. Costumi: Isabella Rizza. Interpreti: Fabio De Luigi, Virginia Raffaele, Maria Gifuni, Alma Giardina, Anita Marzi, Arianna Gregori, Leon Castagno. Produttori: Paolo Sciarretta, Raffaella Leone. Distribuzione: 01 Distribution. Origine: Italia, 2026.     

Da quando è rimasto vedovo, Tommaso cresce da solo quattro figlie: la perfezionista Vittoria, la contestatrice Sara, la nuotatrice sincronizzata Matilde e l'arciera Elena. Di per sé è un uomo tranquillo, anzi "noioso e monoblocco", che non parla d'altro che delle finestre, maniglie, infissi e doppi vetri che produce con la sua piccola azienda, coadiuvato dall'unico dipendente Italo, un sessuomane che lo spinge a "cercare una donna" sul web. Anche le figlie invitano il padre a trovare una nuova compagna che lo tolga dall'isolamento in cui si è confinato seguendo il motto della sua azienda - "il mondo è molesto, chiudetelo fuori".

E sono proprio loro a spedirlo ad una festa della sua banca dove incontra la dirigente Lara: è un colpo di fulmine, ma Tommaso non rivela a Lara l'esistenza delle proprie figlie, temendo di spaventarla. Ciò che non sa è che, per lo stesso motivo, Lara non ha rivelato a Tommaso l'esistenza dei suoi tre figli. Il doppio è la cifra costitutiva della commedia realizzata dal bravo comico De Luigi, dato che la struttura narrativa su cui si basa il film, primo lungometraggio da lui scritto e diretto, è appunto fondata su questo concetto. I personaggi, infatti, sono realizzati sulla base di un sistema di opposizioni caratteriali semplicistiche e binarie, a partire dai due protagonisti: Tommaso, intrepretato da De Luigi, è circondato unicamente da comprimari di sesso femminile (dalle quattro figlie all’animale domestico), mentre Lara, la donna di cui si innamora, ha diversi figli maschi. Anche i personaggi secondari si relazionano fra loro tramite un sistema di opposizioni caratteriali semplicistiche che struttura tutte le dinamiche fra gli attanti, a partire dalle figlie: una è una perfettina e un’altra è ribelle, inoltre la più piccola è affezionata al padre e stravede per lui mentre le altre sono in una fase di profonda ribellione adolescenziale.

Anche gli inserti comici sono strutturati in senso binario e oppositivo: le caratteristiche di Tommaso, un brav’uomo serio e rispettabile, dedito alla famiglia e al lavoro, anche se un po’ noioso e monotono, vengono usate per dare luogo a un contrasto comico e verbale con i personaggi che presentano connotati opposti. Ciò si verifica con le figlie, che ne prendono in giro la pacatezza per spingerlo ad essere più dinamico, oltre che, soprattutto, con il suo unico impiegato, delineato come rozzo e dedito ai piaceri più immediati: la comicità deriva dal “conflitto” fra visioni del mondo e argomentazioni divergenti, in particolare quelle politically uncorrect espresse dal comprimario (si parla di fluidità di genere e di riscaldamento globale) destinate a cozzare con la visione pacata e conformista di Tommaso. La risata è quindi determinata da dialoghi e dallo scontro verbale fra il protagonista e gli altri personaggi: quando il primo viene attaccato si genere una sorta di slapstick verbale basato sul balbettio o su risposte piccate che si accompagnano, al contempo, al suo contegno immutabile e impassibile. A ben vedere, questa dinamica ricorda il meccanismo comico proprio degli sketch televisivi di De Luigi in “Mai dire…”: i personaggi da lui interpretati sono degli imbranati (come “Medioman”) o dei perdenti (come il cantante “Olmo”) che rimangono imperturbabili mentre vengono insultati dalla Gialappa’s Band.